外文报道-设计类案例

外文设计类媒体报道案例 ————————————————————————— ————————————————————————— ————————————————————————— ————————————————————————— 欢迎垂询Contact 陈舒雅 Amber Chan 创始人&媒体关系总监Founder Head of Media Relations Wechat: amberchanEmail: amber.chan@hodi-pr.com Hödi Ho 媒体关系&项目经理PR Coordinator Project Manager Wechat: hodihodihodiEmail: team7@hodi-pr.com

光的未来诗

锦莳设计用设计实践致敬生命 不管是在当下疫情的非常时期,还是在更长远的未来,整个社会对于健康与生命的重视都正在上升到前所未有的高度。此次锦莳设计与来自英国的设计创新咨询公司PDD合作,联合为中国健康物联网创新中心打造了新形象。特殊时间,锦莳设计通过在健康医疗领域的实践,以自己的方式为这个世界增加一点光。 观者进入空间时,瞳孔为之放大的那一瞬,被锦莳设计定义为“闪光时刻”。在锦莳设计的实践过程中,空间和装置都被当作与世界沟通的窗口,而获取这些“闪光时刻”是锦莳设计赋予自己的使命。 中国健康物联网创新中心立足患者需求最迫切的疾病领域,在实施健康中国战略的背景下,联合各级政府、医院专家、合作企业代表,致力于在更多地区推广和落地诊疗一体化方案。截至2019年10月,方案累计落地医院4,100余家,惠及患者4,300,000余人。 大堂作为观众进入中国健康物联网创新中心展厅的第一印象,需要提供强有力的形象。除了满足基本的功能需求,更多的是展示一种捍卫健康与生命希望的形象。 设计把要表达的概念简化到极致,然后用全部的气力去渲染、去诠释。把健康与疾病的对立关系,抽象为光亮和黑暗。可以想象在饱受病痛折磨时,好的医疗方案就是一道带来健康和希望的光。这道光应该是静谧且恒定的,让人产生敬畏之心。于是在这次设计中,锦莳设计的设计概念就是——“生命之光”。让整个设计亮起来,去发光,让光亮分布在整个空间,让整个空间变成一个“光场”。每个进入展厅的观者被这份光亮吸引,驻足,深思。 光的表达是一个恒久的设计主题,而此次设计选择了更持久可控的人工光源营造一个井然有序的光空间。设计去除复杂的符号装饰,仅用光的网格营造一种充满未来感的光空间。光网格的空间稳定且有韵律,谱写了一首关于健康和生命的未来诗。 抽象的光变成具像的形态,这份光亮变得触手可及。设计用软膜灯箱来消除人工光源的刺眼感受,整体光源全部是柔和的发光面。大片的面光源用空间构成的手法形成整个大堂的光墙和顶面。大堂的主要功能是用于观众的汇聚和疏导。步入大堂首先看到的是由墙顶地构成的光网格空间,是观者用于合影留念的场地。右侧播放宣传片的屏幕嵌于光墙之中。两侧的安检闸机对应不同的参观流线。接待台背后的存包空间呈现了整个场所唯一的亮色,明艳的紫红色增加了空间的层次。材料和技法只是这次空间叙事的词汇,形式是呈现的结果,而这些都不是事件的出发点。 “闪光时刻”、“通感瞬间”是锦莳设计的出发点。因此锦莳设计始终把自己当作是一个好奇而敏感的孩童,去感受光、感受热、感受喜悦、感受未知。然后再用设计的语言将空间的情节叙述出来。希望从人性通感层面获得与观者的共鸣。 我们已经接受一个理念:具象的总是有限的,唯有想象和感受是无限的。 这片超脱现实的光空间,可以让观者可以从繁杂的现实中抽离出来,步入光场,沉浸其中。这首光的未来诗歌,创造了一种氛围,让人对生命和健康产生联想。这空间还是我们从现实进入关于生命健康美好愿景的通道。

怪诞少女的衣帽间

锦莳设计打造ANNAKIKI全新时装屋 服装是一种通过生命游动的艺术,空间是承载生命的容器。 作为一家中国独立设计师品牌,ANNAKIKI擅长用面料与剪影来诠释其“简时髦、轻优雅、趣味性”的服装精神,而锦莳设计Joy Season空间设计中高饱和度的色彩,相互冲突又能产生对话的介质,以及戏剧性的情景设置与前者“怪诞少女”的形象不谋而合。 在打造ANNAKIKI全新概念店空间形象之前,锦莳设计Joy Season创始人梁海涛已经演绎了一系列富含张力的作品。因为受到时间与空间的限制,他需要精准地抽离出直击灵魂的设计元素来实现令人兴奋的空间! 因此,鲜艳的红色成为全新概念店的主角,具有光感和充满未来气息的银色拉丝不锈钢墙面为主色调铺垫出一个简洁有力的背景,从而清晰地阐述了这一独立设计师品牌“拒绝千人一面”的主张。 简洁与有力是梁海涛营造空间戏剧性的设计手法之一,在凸显核心概念的同时,配角元素往往以干净利落的现代化建筑语言呈现。一强一弱的细节搭配,既烘托出强烈的主题氛围,又能释放空间的丰富性,比如立于试衣间旁的整体穿衣镜虽然不带任何修饰,却绝佳地映照出爱美女性时尚、年轻的身影。与之对应的是,印在试衣间红漆墙面的两只“未来之眼”也为空间增添了不少趣味。 此外,尽管从2017年起,品牌已经连续6次受邀进入米兰时装周官方走秀日程,ANNAKIKI却认为一件好的服装不仅体现在T台艺术上,而是要让更多人接受并能穿出去。为了让大众感受服装的生命力,锦莳设计Joy Season特意在空间显眼处设计了一组镶嵌于红色不锈钢立柱上的大红线轴(Red Thread)装置。在其一侧,18根排列有序粉色石柱陈列出眼镜、鞋帽、皮包等服装之外的饰品,与之呼应的是顶部白色的灯柱,烘托出展品独有的质感与色泽。为了柔化不锈钢材质的坚硬与冰冷,又要使空间更显生趣,梁海涛就在不同方位塑造出几处圆弧形拱门,这一元素被延续到四周挂衣杆上,在一刚一柔之间碰撞出沉浸式的体验感。 在设计师梁海涛看来,这个世界上再也不缺少一家陈设精良、精美装潢的服装店了,缺少的是高级有灵,空间磁场与品牌精神可以完美统一的时装屋——在这样的空间里,服装精神和灵魂得到延续,并且让每一个来店的人都可以被这种氛围所围绕。就像选择服装,我们选择的不仅仅是当下流行的款式,更是穿上以后我是谁的气质精神。ANNAKIKI的服装精神是独特而充满魅力的,这不是一个未经世事的粉红少女,也不是只有职场干练的office lady… …这是一个活色生香、红唇饱满、眼光流转的大女孩,而这,也是这间时装屋所希望传达的精神。 当ANNAKIKI第一家全新概念店于2019年1月中旬在重庆揭开面纱时,贯穿于一百平见方的别样体验感在雾都绽放光彩,并恰到好处地诠释了梁海涛对于未来零售空间的思考:“所有独特、记忆深刻的体验感都应从品牌基因出发,而当建造工艺愈加精湛、科技互动愈加高超时,人性层面的共鸣将成为一道迫切的命题。”